Bez względu na to, czy jesteś początkującym, czy tworzysz sztukę od lat, zawsze jest miejsce na ulepszenia. Jeśli ostatnio utknąłeś i zastanawiasz się: „Jak poprawić swoje umiejętności w sztuce?”, jesteśmy tutaj, aby pomóc Ci w podaniu 13 prostych, ale skutecznych sposobów rozwijania umiejętności rysowania i malowania.
Istnieje nieskończona ilość porad związanych ze sztuką, z których możesz się uczyć, ale te kluczowe strategie to nasze ulubione, wypróbowane i przetestowane sposoby na szybsze doskonalenie sztuki i osiągnięcie przełomu, na który liczyłeś. Przeczytaj kilka porad ekspertów dotyczących grafiki, które Ci pomogą:
- Stwórz spójny program artystyczny
- Pracuj nad swoimi słabościami
- Rozwiń swój niepowtarzalny styl artystyczny
- Znajdź inspirację
- Szybko doskonal swoje umiejętności artystyczne
Gotowy, aby stać się lepszym artystą? Zaczynajmy!
1. Ćwicz, ćwicz, ćwicz
Żaden wielki artysta nie urodził się ze zdolnością do tworzenia niesamowitych arcydzieł. Nawet najwybitniejsi artyści musieli w pewnym momencie zaczynać od zera, a ich zaangażowanie w swoje rzemiosło zapewniło im tak duży sukces.
Aby stać się lepszym w sztuce, musisz zaakceptować fakt, że nie staniesz się mistrzem z dnia na dzień. Po prostu ćwicz tak często, jak to możliwe i nie zniechęcaj się, gdy między Twoimi umiejętnościami a twórczą wizją istnieje rozbieżność.
Najlepszym sposobem na ciągłe doskonalenie swoich umiejętności artystycznych jest stworzenie harmonogramu zajęć artystycznych i trzymanie się go. Jeśli możesz, poświęć trochę czasu każdego dnia, nawet jeśli na stworzenie szybkiego szkicu lub doodla zajmie Ci to tylko 10-15 minut. Zachowaj całą swoją pracę, nawet jeśli nie jesteś z niej zadowolony, a wkrótce zobaczysz, jak Twoje prace ewoluowały na przestrzeni czasu.
Podczas sesji treningowych poświęć się nauce następujących podstaw sztuki:
- Skład
- Teoria koloru
- Światło i cień
- Perspektywa
- Anatomia
- Forma i struktura
2. Narysuj to, co widzisz, a nie to, co myślisz, że widzisz
Łatwo wpaść w pułapkę rysowania tego, jak myślisz, że obiekt wygląda, a nie tego, co faktycznie widzisz. Pracując nad dokładnością, każdy artysta musi nauczyć się oddzielać swoje prace od z góry przyjętych wyobrażeń o tym, co rysuje, dzieląc je na linie i kształty, światło i cienie, negatywną przestrzeń i wartości.
W miarę ćwiczeń i nauki zyskasz głębsze zrozumienie zachowania obiektów i form, a proces ich odtwarzania stanie się bardziej intuicyjny. Dopóki nie zbudujesz tej pewności, klasycznym ćwiczeniem trenującym oko jest rysowanie na obrazie referencyjnym, ale odwrócenie go do góry nogami. Zmusza Cię to do rysowania tego, co widzisz, zamiast polegania na założeniach, zmieniając swoje podejście na lepsze.
3. Najpierw skup się na prostych kształtach
Rysowanie złożonych form staje się znacznie łatwiejsze, jeśli można je podzielić na proste kształty. Następnym razem, gdy zaczniesz coś rysować i poczujesz się sfrustrowany niewłaściwymi proporcjami, zastosuj inne podejście i wyobraź sobie, jak narysowałbyś obiekt, używając wyłącznie kół, kwadratów, prostokątów i trójkątów.
Na przykład powierzchnia może zaczynać się od koła, a trójkąty można przekształcić w drzewa lub góry. Lekko i luźno szkicuj geometryczne kształty, koncentrując się na stworzeniu mocnej podstawy dla reszty rysunku. Mapowanie kształtów w ten sposób ułatwia osiągnięcie dokładnych proporcji i struktury. Następnie można udoskonalić rysunek, dodając szczegóły oraz zmieniając kąty i krzywe.
4.Opanuj podstawy
Jeśli chcesz coś dokładnie narysować lub namalować, ważne jest, aby zrozumieć sześć podstaw sztuki, o których wspominaliśmy wcześniej – kompozycję, teorię koloru, światło i cień, perspektywę, anatomię i formę. Są to elementy, z których powstają dzieła sztuki, które pomogą Ci odzwierciedlić wygląd rzeczywistości i dadzą podstawową wiedzę niezbędną do rysowania i malowania według Twojej wyobraźni.
Nauka podstaw wymaga czasu, ale jest to jedna z najbardziej przydatnych rzeczy, jakie możesz zrobić, jeśli chcesz zauważyć znaczący rozwój w swojej pracy. Oprócz nauki i ćwiczeń, korzystne dla Twojego rzemiosła będzie uważne obserwowanie otaczającego Cię świata, zauważanie, w jaki sposób światło odbija się od określonej powierzchni lub jak emocje są przekazywane przez twarze przyjaciół i rodziny. Zbuduj własną bibliotekę wizualną i użyj tych scen lub migawek, aby Twoje prace wyglądały bardziej realistycznie.
Szukasz sposobu na sprawdzenie swoich umiejętności? Dołącz do
5. Użyj obrazów referencyjnych
Korzystanie ze zdjęć referencyjnych nie jest oszustwem! Referencje to niezbędne narzędzia pomagające zrozumieć, jak wyglądają określone obiekty lub tematy. Dobrze jest do nich wracać, gdy uczysz się rysować lub malować nowe rzeczy.
Profesjonalni artyści nie urodzili się z wrodzoną umiejętnością rysowania w umyśle realistycznych postaci – w pewnym momencie korzystali z odniesień, aby zyskać zrozumienie kształtu i formy. Szukając przydatnych obrazów referencyjnych, możesz spróbować:
- Studiowanie książek o portretach, krajobrazach, zwierzętach, architekturze i czymkolwiek, co Cię interesuje
- Robię zdjęcia
- Korzystanie z bezpłatnych witryn z obrazami, takich jak Unsplash
- Korzystanie z wyszukiwarek lub mediów społecznościowych w celu uzyskania inspiracji
- Tworzenie tablicy Pinterest
6. Użyj miniatur, aby zaplanować swoją grafikę
Miniatury to potężne narzędzie do wizualizacji i planowania kompozycji. Te szybkie, małe szkice pozwolą ci zbadać kilka pomysłów bez poświęcania zbyt dużej ilości czasu i energii, a także dadzą ci pewność, że będziesz mógł kontynuować swój projekt, wiedząc, że masz solidny pomysł do rozwinięcia. Miniatury mogą pomóc w rozwiązywaniu problemów z kompozycją na wczesnym etapie, oszczędzając czas i frustrację na późniejszym etapie.
Gdy następnym razem zaczniesz tworzyć nowy utwór, spróbuj naszkicować serię miniatur, aby przetestować różne kompozycje i wartości. Kiedy już będziesz mieć wiele opcji do porównania, możesz zdecydować, która z nich sprawdza się najlepiej, i użyć ulubionej miniatury jako punktu odniesienia dla swojej grafiki.
7. Ucz się i zdobywaj nowe umiejętności
Jeśli chcesz szybciej doskonalić się w sztuce, musisz się stale uczyć. Na szczęście istnieje kilka form mediów, które pomogą Ci w tej podróży, od blogów i pisemnych samouczków po filmy wideo.
Nie pomijaj bardziej tradycyjnych zasobów, takich jak książki, ponieważ są one nieocenione w nauce kluczowych technik, studiowaniu historii sztuki i znajdowaniu inspiracji. Może odkryj swoją lokalną bibliotekę i zobacz, jakie ukryte perełki znajdziesz w działach poświęconych sztuce?
Dla tych, którzy rozwijają się pod wpływem zorganizowanego przewodnictwa, kursy artystyczne zapewniają ukierunkowane szkolenia, które pomogą Ci osiągnąć swój potencjał. Oprócz tradycyjnych szkół i uczelni artystycznych masz także dostęp do internetowych kursów artystycznych obejmujących wszelkiego rodzaju tematy i media, które stanowią wygodną opcję doskonalenia umiejętności artystycznych z dowolnego miejsca.
Oprócz skupienia się na podstawach, poświęć trochę czasu na przestudiowanie różnych tematów, takich jak zwierzęta, krajobrazy, portrety i nie tylko.Wypróbowanie różnych stylów pomoże Ci stać się bardziej wszechstronnym artystą, a może nawet znajdziesz nowego ulubieńca.
8. Ucz się od swoich ulubionych artystów
Gdy następnym razem będziesz podziwiać dzieło artysty, spróbuj je przeanalizować i zidentyfikować elementy, które najbardziej Ci się podobają. Czy jest to sposób, w jaki używają koloru lub oświetlenia??Czy są to pociągnięcia pędzla, czy też specyficzna technika, której jeszcze nie opanowałeś? Umiejętność określenia tych rzeczy pomoże Ci zrozumieć decyzje stojące za dziełem sztuki i poprawić Twoje własny proces twórczy.
Możesz także czerpać inspirację od swoich ulubionych artystów, włączając określone style lub techniki do swoich projektów. Znalezienie własnego stylu i unikanie kopiowania innych artystów jest ważne, ale eksperymentowanie z różnymi elementami, które do Ciebie przemawiają, jest pomocnym sposobem na zdefiniowanie, jak mógłby on wyglądać. Spróbuj odtworzyć ich pracę jako studium, które pomoże ci zrozumieć proces twórczy, a następnie przejdź do nowego dzieła i zastosuj zastosowane techniki.
9. Przyjmuj powtórzenia
Powtarzanie może nie jest najbardziej ekscytującą częścią ćwiczenia sztuki, ale ponowne próbowanie, aż uda Ci się to zrobić dobrze, jest kluczem do szybszego postępu umiejętności. Jeśli chcesz narysować tę samą rękę 20 razy, nie ma problemu – wszystko jest częścią procesu.
Postrzegaj każde powtarzane ćwiczenie jako okazję do udoskonalenia swojej techniki, poprawienia błędów i ciągłego doskonalenia swoich umiejętności artystycznych. Rysowanie tego samego tematu za pomocą różnych mediów pomoże Ci również poczuć się bardziej komfortowo w zakresie różnych stylów.
10. Eksperymentuj dalej
Wszyscy mamy swoje ulubione media, style, tematy i powierzchnie, ale eksperymentowanie z czymś nowym może poszerzyć Twoją artystyczną perspektywę i ulepszyć ogólne rzemiosło. Każdy rodzaj sztuki ma unikalne właściwości i techniki, które wymagają wyjścia ze strefy komfortu, co pomaga zdobyć nowe umiejętności i odkryć innowacyjne sposoby wyrażania swojej kreatywności.
Spędzaj czas na projektach, które lubisz, ale nie bój się od czasu do czasu rzucać sobie wyzwań – nigdy nie wiesz, jak w rezultacie może ewoluować Twoja sztuka. Łatwo jest zbyt szybko wyspecjalizować się w swojej artystycznej podróży, ale praca w różnych stylach i mediach pomoże Ci rozwinąć bardziej wszechstronny zestaw umiejętności.
W
Jeśli chcesz się sprawdzić i spróbować czegoś nowego, wyzwania artystyczne to świetny sposób na rozpoczęcie. Spróbuj wyszukać #artchallenge na Instagramie i zobacz, co Cię inspiruje.
11. Zachowaj swobodę
Czy Twoja grafika czasami wydaje się sztywna?? Coś tak prostego, jak zmiana chwytu, może mieć ogromne znaczenie.
Następnym razem, gdy będziesz rysować lub malować, spróbuj trzymać ołówek lub pędzel wyżej i trzymaj rzeczy luźne, dopóki nie będziesz gotowy zagłębić się w szczegóły dzieła. Czerpanie z ramienia, a nie nadgarstka, pomaga stworzyć płynne linie i uzyskać bardziej naturalny i wyrazisty styl.
12. Zawsze miej otwarty umysł
Bez względu na to, jak doświadczonym jesteś artystą, staraj się zawsze podchodzić do sztuki z nastawieniem początkującego. Jeśli konsekwentnie chcesz się uczyć i próbować różnych sposobów działania, zachowasz zdolność dostosowywania się i unikniesz stagnacji.Naprawdę świetny artysta akceptuje fakt, że nigdy nie będzie „skończony” i nie będzie wiedział wszystkiego, co trzeba.
13. Miłej zabawy
Kiedy zaczynasz swoją przygodę ze sztuką, możesz żałować, że nie robisz szybszych postępów lub frustrować się, gdy coś jest trudne. W takich chwilach zawsze pamiętaj, co przede wszystkim sprawiło, że chciałeś tworzyć sztukę – radość z tego! Odnajduj szczęście w sztuce, świętuj swoje zwycięstwa i ciesz się tym procesem.
Doskonalanie umiejętności artystycznych wymaga czasu, cierpliwości i konsekwentnego wysiłku, ale włączając te 13 strategii do swojej rutyny, wkrótce zobaczysz transformację i ewolucję swojej sztuki. Dodaj tego bloga do zakładek i wracaj po więcej wskazówek, gdy poczujesz, że uderzyłeś w ścianę. Aby zaczerpnąć inspiracji, odwiedź galerię
Udział: