Wywiad z artystą: Peterem Phillipsem

Poznaj naszego artystę-rezydenta Petera Phillipsa i dowiedz się wszystkiego o jego złożonej karierze, procesie twórczym i inspiracjach, a także o tym, jak jego doświadczenie wpłynęło na jego podejście do opracowywania produktów Castle Arts .

Witam, Peter. Czy mógłbyś opowiedzieć nam trochę o sobie i dać nam wgląd w swoją karierę artystyczną?

Jestem artystą o wielu twarzach, posiadającym doświadczenie w różnych aspektach sztuki, projektowania i architektury koncepcyjnej. Po ukończeniu studiów moja kariera obejmowała różne role artysty, ilustratora, muralisty, rzeźbiarza, projektanta architektury, dyrektora kreatywnego, dyrektora artystycznego, pisarza i nie tylko, obejmując Wielką Brytanię, Hiszpanię, Skandynawię, Azerbejdżan i Bliski Wschód.

Jak wygląda przeciętny dzień artysty-rezydenta w Castle Arts?

Nie ma dwóch takich samych dni – jednego dnia mogę tworzyć nową grafikę lub tworzyć tutoriale, a innego mogę projektować nową, ekscytującą gamę produktów lub pracować nad grafiką naszych opakowań. Zajmuję się także tworzeniem scenorysów, testowaniem produktów, badaniami, oceną produktów konkurencji oraz reżyserowaniem zdjęć do list produktów i projektowaniem graficznym.

Różnorodność mojej pracy nie tylko sprawia, że ​​każdy dzień jest ciekawy, ale także stawia mnie jako wszechstronnego, kreatywnego profesjonalistę. Skrzyżowanie sztuki, edukacji, projektowania i biznesu w Twojej twórczości odzwierciedla holistyczne podejście do kreatywności, które jest zarówno dynamiczne, jak i wywierające wpływ.

W swojej karierze współpracowałeś z wieloma mediami. Czy masz ulubionego?

Media tradycyjne. Od węgla drzewnego po olej i wszystkie techniki pomiędzy.

„Świt w Dunstanburgu”

Które ruchy artystyczne Twoim zdaniem miały największy wpływ na Twoją praktykę?

 Włoski renesans wywarł decydujący wpływ – ten okres i jego ożywienie zainteresowania klasyczną nauką i kulturą wywarły ogromny wpływ na historię Europy. Wywarło głęboki wpływ na kilka dziedzin, w tym malarstwo, architekturę, rzeźbę, literaturę, muzykę, filozofię, naukę, technologię i eksplorację.

Szkoła projektowania Bauhaus również wywarła znaczący wpływ. Radykalnie łączył nowoczesny design i architekturę ze sztuką, rzemiosłem i technologią.

Jak zaczynałeś jako artysta?

Moja podróż rozpoczęła się na uniwersytecie, gdzie otrzymywałam różne stypendia i stypendia. Ukończyłem ponad pięcioletnie studia magisterskie i podyplomowe obejmujące sztuki piękne, ilustrację, rzeźbę, projektowanie graficzne, historię/uznanie sztuki oraz telewizję/wideo, ze szczególnym zainteresowaniem architekturą.

Jak opisałbyś swój proces twórczy?

Przy każdym nowym utworze najpierw określam swój cel, a potem przychodzi czas na badania, czy to mentalne, czy trudne. Na tym etapie ważne jest, aby zachować otwarty umysł i zrozumieć, że zmiana jest dobra. Następnie spróbuję z grubsza zwizualizować swoje myśli, zanim zaplanuję dalszą trasę.

Następnie stworzę pracę etapami, a kiedy będzie już ukończona, zarówno samokrytyka, jak i informacje zwrotne staną się kluczowymi częściami procesu. Wreszcie będę promować swoją twórczość.

„Skarby narodowe”

Gdzie szukasz inspiracji?

Otacza mnie inspiracja; ma to miejsce w samym życiu, a nawet w śmierci.

Co lub kto ma na Ciebie największy wpływ artystyczny?

Michał Anioł jest wszystkim, czym chciałem być – artystą, rzeźbiarzem, poetą i geniuszem z „na zawsze” dziedzictwem.

Z jakich dzieł sztuki lub ostatnich projektów jesteś najbardziej dumny?

„Dunstanburgh Świt” – Zamek Dunstanburgh. Kolekcja prywatna, wielkoformatowy obraz olejny.

„National Treasures” z udziałem „Trzech Króli”: czerwonego rumu, Arkle i Desert Orchid. Z kolekcji prywatnej, obraz olejny wystawiony na aukcji na rzecz organizacji charytatywnej zajmującej się hospicjum onkologicznym.

Murale Vindolanda - zbiór 12 dzieł, Mur Hadriana, Park Narodowy Northumberland.

Ermitaż - dzień i noc, Monte Carlo, Monako.

„Ermitaż, dzień”

„Ermitaż, noc”

Nad jakimi Castle Arts projektami ostatnio pracowałeś?

Pracowałem nad naszą nową książeczką do kolorowania „Niesamowite motyle” i opracowywałem gamę pięciu Castle Arts szkicowników do różnych zastosowań: akryl, media mieszane, akwarela, ciężki rysunek i czarny (obejrzyj to miejsce!).

Czy możesz nam opowiedzieć trochę o Twojej roli w rozwoju i testowaniu produktów w Castle Arts oraz o tym, jak wpłynęło na to Twoje doświadczenie jako artysty?

Moje klasyczne wykształcenie wpływa na moje podejście do opracowywania i testowania produktów, pozwalając mi wnieść wyjątkową perspektywę i zapewnić, że nasze produkty nie tylko spełniają specyfikacje techniczne, ale także cieszą się uznaniem społeczności artystycznej.

Mogę wnieść twórczy talent do procesu projektowania i przewidywać potrzeby artystów, dzięki mojemu zrozumieniu teorii koloru, kompozycji i dotykowych oczekiwań wobec materiałów artystycznych, co wpływa na każdą decyzję, którą podejmuję w procesie rozwoju.

Moja rola obejmuje wszystko, od pomysłu po współpracę nad koncepcjami projektowymi, rygorystyczne testowanie i współpracę z zespołem badawczo-rozwojowym naszych partnerów produkcyjnych. Podsumowując, jest to połączenie kreatywności, wiedzy technicznej i zaangażowania w dostarczanie artystom narzędzi, które podniosą poziom ich rzemiosła i ułatwią realizację ich twórczych ambicji.

Jaki jest Twój ulubiony Castle Arts produkt i dlaczego?

100-częściowy zestaw rysunków. Zawiera wszystko, czego potrzebuję w jednym miejscu do wszystkich moich potrzeb związanych ze szkicowaniem, rysowaniem i ilustracją, a także do planowania i przygotowywania większych prac.

„Kobieta na plaży”

Dlaczego sztuka ma znaczenie?

Sztuka jest niezbędna z wielu powodów, dotykając różnych aspektów ludzkiego doświadczenia. Promuje kulturę, kształtuje nasze społeczeństwo i jednoczy społeczności. Oprócz uznania estetycznego sztuka stymuluje także kreatywność, pomaga nam komunikować się poza słowami i może być pozytywną siłą w zakresie uważności, uzdrawiania, tożsamości kulturowej i rozwoju osobistego.

Jakiej rady udzieliłbyś początkującym artystom?

Uwolnij swoją wyobraźnię i nie powstrzymuj się. Poświęcenie, praktyka, budowanie znaczących relacji, społeczności, ciągłe uczenie się i zrozumienie, jak promować swoją pracę, są kluczowe. Ważne jest również, aby być na bieżąco z innowacjami i rozwojem nowych produktów.

Chcesz poznać wskazówki dotyczące sztuki od Petera i naszego zespołu profesjonalnych artystów? Obejrzyj nasze bezpłatne samouczki wideo dotyczące podstawowych umiejętności artystycznych, od kompozycji i kontroli po mistrzostwo w konkretnym medium.