Wir sind mit einem spannenden Interview zurück um Ihnen einen weiteren talentierten Künstler vorzustellen, der ein wichtiger Teil der
Hannah ist eine vielseitige Künstlerin, die sich von ihrem Standort in Northumberland, Großbritannien, aus auf Landschaften, Wildtiere, Tierporträts und illustrierte Karten spezialisiert hat. Aber sie ist nicht nur eine fantastische Künstlerin – sie wird auch eine Ihrer Tutorinnen sein, wenn unsere neuen Kurse starten, und ist bereit, ihr Fachwissen zu teilen, Ihnen beim Erlernen neuer Techniken zu helfen und Ihre Fähigkeiten zu verfeinern.
Erfahren Sie mehr über Hannahs inspirierende künstlerische Reise, erkunden Sie ihre kreativen Einflüsse und finden Sie heraus, welche Ratschläge sie angehenden Künstlern gibt.
Können Sie uns etwas über Ihre künstlerische Reise erzählen und was Sie dazu inspiriert hat, Künstler zu werden?
Ja – es ist ungewöhnlich! Ich habe Kunst schon immer geliebt und im Laufe der Jahre gelegentliche Aufträge angenommen und Kleinigkeiten verkauft, aber ich war auch ziemlich akademisch und entschied mich, Zahnarzt zu werden. Ich dachte, ich könnte die Arbeit mit meinen Händen mit der Wissenschaft und der Hilfe für Menschen verbinden.
Ich habe über 20 Jahre lang beim NHS gearbeitet, hauptsächlich in der Spezialzahnmedizin, aber der „Zwang“ zum Malen wurde immer stärker – ich fuhr immer mit dem Auto zur Arbeit und dachte: „Ich hasse meinen Job, ich muss malen.“ " täglich. Dann führten eine Reihe zufälliger Umstände dazu, dass ich mich 2017 schließlich dazu entschloss, die Zahnmedizin aufzugeben. Es dauerte etwa ein Jahr, bis ich mich zusammenraffte, mich ehrenamtlich engagierte, Zeit mit meinen (damals) kleinen Kindern verbrachte und viele Stunden mit Malen und Zeichnen verbrachte. und dann ging ich 2019 Vollzeit als freiberuflicher Künstler.
Was die Inspiration angeht, glaube ich, dass sie einfach schon immer da war: Ich habe immer Fotos als Referenz gemacht und immer gedacht: „Das würde ein tolles Gemälde ergeben.“ Als ich die Möglichkeiten ausprobierte und eine künstlerische Facebook-Seite startete, war ich verblüfft, dass ich gleich mehrere Stücke verkauft hatte, und plötzlich wurde mir klar, dass dies tatsächlich etwas sein könnte, das ich als „Job“ machen könnte.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus? Folgen Sie einer bestimmten Routine oder einem Ritual, wenn Sie Kunst schaffen?
Ich arbeite viel mehr Stunden als die Leute als Künstler erwarten – ich liege nicht im Bett und warte darauf, dass mich die Inspiration trifft. Ich habe wohl „freie“ Tage, aber ich finde im Allgemeinen, dass es zu fließen beginnt, sobald ich Bleistift oder Farbe auf Papier bringe. Ich beginne meinen Tag gerne früh draußen – ich muss mich bewegen und Tageslicht bekommen, bevor ich mit der Arbeit beginne, also gehe oder renne ich (nicht sehr gut!) und mache Hunderte von Fotos von Dingen, die mich inspirieren – Landschaften, Natur, Details in Blätter, Spinnweben und so etwas. Dann mache ich mich an die Arbeit. Ich mache eine Mittagspause und mache manchmal eine Pause, um nach der Schule einen Teenager von irgendwoher zu holen, aber oft arbeite ich sehr spät, wenn ich in der Zone bin, oder sehr früh, wenn ich es kaum erwarten kann, anzufangen.
Gelegentlich sind die Auftragsfristen knapp und ich plane 12-Stunden-Tage ein – es kommt einfach darauf an. Ich bin nicht besonders gut im Abschalten, aber an Inspiration und Motivation mangelt es mir nicht! Was den Prozess angeht, gehe ich methodisch vor – Gemälde und Zeichnungen werden schichtweise aufgebaut. Ich versuche, Formen zu erkennen und mich nicht zu sehr auf Details zu konzentrieren – so bleibt die Gesamtkomposition des Gemäldes erhalten.
Können Sie uns etwas über ein Projekt erzählen, an dem Sie gearbeitet haben und auf das Sie besonders stolz sind?
Zwei Projekte fallen mir ein: Erstens hatte ich ein Porträt in das Buch „Portraits for NHS Heroes“ von Tom Croft aufgenommen, das NHS-Mitarbeiter ehrte, die auf dem Höhepunkt der Pandemie an vorderster Front arbeiteten.Es war ein besonderes Privileg, insbesondere für einen Künstler am Anfang seiner Karriere – und schon gar nicht für einen Porträtmaler –, in etwas aufgenommen zu werden, das sich wie ein wirklich wichtiges Dokument der Sozialgeschichte anfühlte.
Zweitens habe ich kürzlich mit einer Gemeindegruppe an einem sozialen Aktionsprojekt gearbeitet, um eine groß angelegte (und etwas verrückte) Gemeinschaftskarte zu erstellen, die ihre Wünsche nach sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen in ihrem lokalen Gebiet zum Ausdruck brachte. Die Karte geht auf Tour.
Welche früheren oder gegenwärtigen Künstler bewundern Sie und wie haben sie Ihre Arbeit beeinflusst?
Ich liebe die Arbeit von Henry Moore – als Teenager hatte ich einmal im Leben einen privaten Blick auf einige seiner in einem Lagerhaus in London gelagerten Skulpturen und war begeistert, all diese seltsamen und wunderbaren Formen darunter hautnah zu erleben Schutzschichten war etwas, das ich nie vergessen werde. Aber seine Zeichnungen sind so einfühlsam und die Reihen von Maquettes (winzigen Modellen) in der Henry Moore Foundation faszinieren mich, und seine riesigen Bronzen in der Landschaft zu sehen, haut mich jedes Mal um. Ich möchte sie einfach nur berühren!
Ich liebe die Arbeit von Dame Laura Knight – das Licht, die kornische Landschaft (die ich sehr gut kenne) und ihre erstaunlichen Kriegsgemälde. Ich liebe Van Goghs Verwendung von Farben – besonders diese Blautöne! Lucian Freuds figurative Arbeit haut mich um. Die Tatsache, dass er sich nicht vor einer umfassenden Darstellung des menschlichen Körpers scheut und dies auf eine manchmal erschreckend genaue, aber malerische Art und Weise tut, interessiert mich wirklich.
Ich liebe die Art und Weise, wie Jenny Aitken (eine zeitgenössische britische Malerin) Licht so mühelos darstellt und Michelle Lucking (eine britische Pastellmalerin) Schwimmer im Wasser darstellt. Zu viele, um sie alle zu nennen. Ich bin wie eine Kunstelster – ich schätze, Sie absorbieren, wie andere es machen, und versuchen, Teile davon in Ihre Arbeit einzubringen. Ich lebe in Hoffnung!
Wenn Sie irgendein Kunstwerk hätten erschaffen können, welches wäre es und warum?
Ohhhh...so viele. „Flaming June“ (Frederic Leighton) – diese Orangen sind großartig. Van Goghs „Sonnenblumen“ – vor allem, weil ich gerne sehen würde, wie sich die Leute vor meiner Arbeit anstellen, um ein Selfie damit zu machen!! „Das Arnolfini-Porträt“ – es hat mich schon immer seltsam fasziniert. Ich könnte weitermachen!
Welche Galerie oder Ausstellung haben Sie am liebsten besucht?
Ich habe bei Monets Seerosen geweint, obwohl ich sie schon einmal gesehen hatte, ich war überwältigt vom Van Gogh Museum in Amsterdam und ich habe nach der Pandemie eine erstaunliche Ausstellung im Laing (Newcastle) gesehen, in der Laura Knight zu sehen war und Gwen John und andere Malerinnen. Aber meine absolute Lieblingsgalerie ist das Barbara Hepworth Museum in St. Ives. Dieser Ort ist magisch – in ihrem Haus, mit ihrer taktilen Arbeit in den subtropischen Gärten, dem Rauschen des Meeres. Ich bin jetzt da...
Würden Sie sagen, dass Sie ein ordentlicher oder unordentlicher Künstler sind?
Aufgeräumt. Ich gebe der Zahnmedizin die Schuld! Ich meine, ich habe manchmal chaotische Momente und eigentlich ist mein Atelier heute ein Tipp, aber im Allgemeinen male ich ziemlich kontrolliert. Der einzige Ort, wo es hingehört, ist an mir, also ziehe ich für mein Acrylgemälde einen Blaumann an.
Was wünschst du dir, wenn du in der Kunst besser wärst?
Porträts. Ich interessiere mich wirklich für sie. Ich bin gerade dabei, meine Fähigkeiten im Aktzeichnen (!) in einem Kurs vor Ort aufzufrischen, aber Porträtmalerei ist ein ganz anderes Spiel. Ich bin sehr hin- und hergerissen – ich scherze oft, dass meine Porträts normalerweise nah dran sind, aber keine Zigarre. Es passiert etwas wirklich Seltsames, wenn ich ein Gesicht male – mein normaler Prozess, etwas in Formen zu zerlegen, wird dadurch außer Kraft gesetzt, dass mein Gehirn „Gesicht“ ruft.Ich habe ein Selbstporträt gemacht, auf das ich wirklich stolz bin, aber niemand war mehr überrascht als ich, dass es tatsächlich so aussah wie ich!
Haben Sie jemals unter einer Künstlerblockade gelitten?
Selten, wenn ich ehrlich bin. Ich habe all die Jahre voller aufgestauter Gemälde und versuche, sie auf einmal loszuwerden. Manchmal geht es eher darum, mein Gehirn zur Ruhe zu bringen und ihm freien Lauf zu lassen! Ich liebe einen Auftrag, um mich zu konzentrieren, aber manchmal habe ich einen großen Auftrag fertiggestellt und tanze im Studio herum, während ich Schwierigkeiten habe, mich hinzusetzen, um anzufangen. Sobald ich angefangen habe, kommt es von selbst. Draußen zu sein und mich zu bewegen hilft mir auf jeden Fall dabei, einige der kreativen Ideen in meinem Kopf zu verstehen.
Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Künstlern geben, die gerade erst ihre kreative Reise beginnen?
Ich stehe noch ganz am Anfang meiner künstlerischen Karriere, daher ist das noch ziemlich frisch für mich. Erstens: Verlieren Sie die Angst und tun Sie es trotzdem. Hören Sie nicht auf Neinsager!
Netzwerk – lernen Sie aus den Erfahrungen anderer, nehmen Sie deren Ratschläge auf, halten Sie Ausschau nach Möglichkeiten. Es ist ein einsames Leben als Künstler, wenn man das nicht tut.
Machen Sie sich darauf gefasst, Rückschläge am Kinn einzustecken – davon wird es viele geben, und Sie müssen sich davon nicht unterkriegen lassen: Lernen Sie daraus, klopfen Sie sich ab und machen Sie weiter. Manche Leute werden deine Sachen lieben; Andere nicht so sehr, also versuchen Sie nicht, jeden anzusprechen, sondern bleiben Sie Ihrer Leidenschaft treu.
Seien Sie bereit, mehrere Fäden in der Hand zu haben – es ist ein harter alter Markt. Sagen Sie Ja zu so vielen Projekten wie möglich – man weiß nie, wohin es führt. Seien Sie aber auch damit zufrieden, „Nein“ zu denen zu sagen, von denen Sie glauben, dass sie Ihnen keine Freude bereiten.
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