Ya sea que seas un completo principiante o hayas estado creando arte durante años, siempre hay margen de mejora. Si últimamente te has sentido estancado y te preguntas "¿Cómo puedo mejorar en el arte?", estamos aquí para ayudarte con 13 formas simples pero efectivas de desarrollar tus habilidades de dibujo y pintura.
Existe una cantidad infinita de consejos relacionados con el arte de los que aprender, pero estas estrategias clave son nuestras formas favoritas y probadas de mejorar en el arte más rápido y lograr el avance que estaba esperando. Siga leyendo para conocer algunos consejos artísticos de expertos que le ayudarán:
- Crea una rutina artística consistente
- Trabaja en tus debilidades
- Desarrolla tu estilo artístico único
- Encuentra inspiración
- Mejora rápidamente tus habilidades artísticas
Listo para mejorar como artista? ¡Empecemos!
1. Practica, practica, practica
Ningún gran artista nació con la capacidad de crear obras maestras increíbles. Incluso los artistas más destacados tuvieron que empezar de cero en algún momento, y su compromiso con su oficio fue lo que los hizo tan exitosos.
Para mejorar en el arte, debes aceptar que no te convertirás en un maestro de la noche a la mañana. Simplemente practica tan a menudo como puedas y no te desanimes cuando haya una brecha entre tu capacidad y tu visión creativa.
La mejor manera de mejorar consistentemente tus habilidades artísticas es crear un cronograma artístico y cumplirlo. Si puede, reserve tiempo todos los días, aunque sean solo de 10 a 15 minutos, para crear un boceto o garabato rápido. Conserva todo tu trabajo, incluso si no estás satisfecho con él, y pronto verás cómo tus piezas se han desarrollado con el tiempo.
Durante tus sesiones de práctica, dedícate a aprender estos fundamentos del arte:
- Composición
- Teoría del color
- Luz y sombra
- Perspectiva
- Anatomía
- Forma y estructura
2. Dibuja lo que ves, no lo que crees que ves
Es fácil caer en la trampa de dibujar cómo crees que se ve un objeto, en lugar de lo que realmente ves. Al trabajar con precisión, cada artista debe aprender a separar su trabajo de una noción preconcebida de lo que está dibujando, dividiéndolo en líneas y formas, luces y sombras, espacio negativo y valores.
A medida que practique y estudie, obtendrá una comprensión más profunda de cómo se comportan los objetos y las formas, y el proceso de recrearlos se volverá más intuitivo. Hasta que desarrolle esa confianza, un ejercicio clásico para entrenar su ojo es dibujar a partir de una imagen de referencia pero darle la vuelta. Esto te obliga a dibujar lo que ves en lugar de confiar en suposiciones, lo que cambia tu enfoque para mejor.
3. Concéntrese primero en las formas simples
Dibujar formas complejas se vuelve mucho más fácil si puedes dividirlas en formas simples. La próxima vez que empieces a dibujar algo y te frustres porque las proporciones no son las correctas, adopta un enfoque diferente e imagina cómo dibujarías el objeto usando solo círculos, cuadrados, rectángulos y triángulos.
Por ejemplo, una cara puede comenzar como un círculo y los triángulos pueden transformarse en árboles o montañas. Dibuja tus formas geométricas de manera ligera y suelta, concentrándote en crear una base sólida para el resto de tu dibujo. Cuando trazas formas como esta, es más fácil lograr proporciones y estructuras precisas, luego puedes refinar tu dibujo agregando detalles y alterando ángulos y curvas.
4.Domina los fundamentos
Si desea dibujar o pintar algo con precisión, es vital comprender los seis fundamentos del arte que mencionamos anteriormente: composición, teoría del color, luces y sombras, perspectiva, anatomía y forma. Estos son los componentes básicos de las obras de arte que te ayudarán a reflejar cómo aparece la realidad y te brindarán el conocimiento subyacente necesario para dibujar y pintar desde tu imaginación.
Aprender los fundamentos lleva tiempo, pero es una de las cosas más útiles que puedes hacer si quieres ver un desarrollo significativo en tu trabajo. Además de estudiar y practicar, será beneficioso para tu oficio observar de cerca el mundo que te rodea, notando la forma en que la luz rebota en una determinada superficie o cómo se transmiten las emociones a través de los rostros de amigos y familiares. Cree su propia biblioteca visual y utilice estas escenas o instantáneas para que sus obras parezcan más realistas.
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5. Utilice imágenes de referencia
¡Usar fotografías de referencia no es hacer trampa! Las referencias son herramientas esenciales para ayudarte a comprender cómo son ciertos objetos o temas, y está bien volver a ellas mientras aprendes a dibujar o pintar cosas nuevas.
Los artistas profesionales no nacieron con una habilidad innata para dibujar figuras realistas de sus mentes; en algún momento han utilizado referencias para comprender las formas. Cuando busque imágenes de referencia útiles, puede intentar:
- Estudiar libros sobre retratos, paisajes, animales, arquitectura o lo que sea que te interese
- Tomar fotografías
- Usar sitios web de imágenes gratuitos como Unsplash
- Usar motores de búsqueda o redes sociales para inspirarse
- Creando un tablero de Pinterest
6. Utilice miniaturas para planificar su obra de arte
Las miniaturas son una poderosa herramienta para visualizar y planificar sus composiciones. Estos pequeños y rápidos bocetos te permitirán explorar varias ideas sin comprometer demasiado tiempo o energía y te darán la confianza para seguir adelante con tu proyecto sabiendo que tienes una idea sólida que desarrollar. Las miniaturas pueden ayudarle a resolver problemas de composición desde el principio, ahorrándole tiempo y frustraciones más adelante en el proceso.
La próxima vez que empieces una nueva pieza, intenta dibujar una serie de miniaturas para probar varias composiciones y valores. Una vez que tengas muchas opciones para comparar, podrás decidir cuál funciona mejor y usar tu miniatura favorita como referencia para tu obra de arte.
7. Estudie y aprenda nuevas habilidades
Si quieres mejorar en el arte más rápido, debes asegurarte de estar siempre aprendiendo. Afortunadamente, existen varios medios que te ayudarán en tu viaje, desde blogs y tutoriales escritos hasta vídeos de seguimiento.
No pase por alto los recursos más tradicionales, como los libros, ya que siguen siendo invaluables para aprender técnicas clave, estudiar historia del arte y encontrar inspiración. ¿Por qué no explorar tu biblioteca local y ver qué joyas ocultas puedes encontrar en las secciones de arte??
Para aquellos que prosperan bajo una guía estructurada, los cursos de arte brindan capacitación enfocada para ayudarlos a alcanzar su potencial. Más allá de las escuelas y universidades de arte tradicionales, también tienes acceso a cursos de arte en línea que cubren todo tipo de temas y medios, que son una opción conveniente para mejorar tus habilidades artísticas desde cualquier lugar.
Además de centrarse en los fundamentos, tómese el tiempo para estudiar diversos temas como animales, paisajes, retratos y más.Probar diferentes estilos te ayudará a convertirte en un artista más completo e incluso podrías encontrar un nuevo favorito.
8. Aprende de tus artistas favoritos
La próxima vez que admires el trabajo de un artista, intenta analizarlo e identificar los elementos que más disfrutas. ¿Es la forma en que usan el color o la iluminación? ? ¿Es sus pinceladas o una técnica específica que aún no dominas? ? Ser capaz de identificar estas cosas te ayudará a comprender las decisiones detrás de una obra de arte y a mejorar tu propio proceso creativo.
También puedes inspirarte en tus artistas favoritos incorporando ciertos estilos o técnicas en tus proyectos. Si bien es importante encontrar tu propio estilo y evitar copiar a otros artistas, experimentar con diferentes elementos que te llamen la atención es una forma útil de definir cómo se vería. Intente recrear su trabajo como un estudio para ayudarlo a comprender el proceso creativo, luego pase a una nueva pieza y aplique las técnicas utilizadas.
9. Adopte la repetición
Puede que la repetición no sea la parte más emocionante de practicar el arte, pero intentarlo de nuevo hasta hacerlo bien es clave para una progresión más rápida de las habilidades. Si necesitas sacar la misma mano 20 veces, está bien, todo es parte del proceso.
Considera cada ejercicio repetido como una oportunidad para perfeccionar tu técnica, corregir errores y seguir mejorando tus habilidades artísticas. Dibujar el mismo tema con diferentes medios también te ayudará a sentirte más cómodo con una variedad de estilos.
10. Sigue experimentando
Todos tenemos nuestros medios, estilos, temas y superficies favoritos, pero experimentar con algo nuevo puede ampliar su perspectiva artística y mejorar su arte en general. Cada tipo de arte tiene propiedades y técnicas únicas que requieren que salgas de tu zona de confort, ayudándote a adquirir nuevas habilidades y descubrir formas innovadoras de expresar tu creatividad.
Dedica tiempo al tipo de proyectos que disfrutas, pero no temas desafiarte a ti mismo de vez en cuando; nunca sabes cómo tu arte puede evolucionar como resultado. Es fácil especializarse demasiado rápido en tu trayectoria artística, pero trabajar en una variedad de estilos y medios te ayudará a desarrollar un conjunto de habilidades más completo.
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Si estás ansioso por ponerte a prueba y probar algo nuevo, los desafíos artísticos son un excelente lugar para comenzar. Intenta buscar #artchallenge en Instagram y descubre qué te inspira.
11. Manténgase relajado
¿Tu obra de arte a veces se siente rígida o rígida?? Algo tan simple como cambiar tu agarre podría marcar una gran diferencia.
La próxima vez que dibujes o pintes, intenta sostener el lápiz o el pincel más arriba y mantén los elementos sueltos hasta que estés listo para entrar en detalles en una pieza. Dibujar desde el hombro en lugar de la muñeca te ayuda a crear líneas fluidas y lograr un estilo más natural y expresivo.
12. Mantenga siempre una mente abierta
No importa cuán experimentado sea un artista, trate siempre de abordar el arte con una mentalidad de principiante. Si está constantemente dispuesto a aprender y probar diferentes formas de hacer las cosas, mantendrá su capacidad de adaptación y evitará el estancamiento.Un artista verdaderamente grande acepta que nunca “terminará” ni sabrá todo lo que hay que saber.
13. Diviértete
Cuando comienzas tu viaje artístico, es posible que desees progresar más rápido o que te frustres cuando encuentres algo difícil. En estos momentos, recuerda siempre lo que te hizo querer crear arte en primer lugar: ¡tu disfrute! Sigue encontrando la felicidad en el arte, celebra tus logros y disfruta el proceso.
Mejorar tus habilidades artísticas requiere tiempo, paciencia y esfuerzo constante, pero al incorporar estas 13 estrategias a tu rutina, pronto verás que tu arte se transforma y evoluciona. Añade este blog a tus favoritos y vuelve para obtener más consejos cuando sientas que te has topado con un muro. Para una explosión de inspiración, visite la
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