¿Buscas inspiración para tu próxima obra de arte? ¿O quizás has querido probar la pintura acrílica pero no sabes por dónde empezar? La artista residente Paige ha creado un tutorial gratuito de pintura acrílica para ayudarte a iniciarte en el proceso y poner a prueba nuestras nuevas y mejoradas pinturas acrílicas.
Lo que necesitarás
Para crear esta escena de girasol, necesitarás:
Castle Arts Papel para óleo y acrílico 9" incógnita 12"Castle Arts Juego de pintura acrílica de 48 piezas- Pinceles (pinceles planos grandes, pinceles pequeños de punta de lengua de gato, pinceles redondos y pinceles pequeños para detalles)
- Una taza de agua
- Toallas de papel (para limpiar el cepillo después de limpiarlo)
- Paleta o plato
Tiempo estimado para pintar: 2 horas
Colores utilizados:(¡siéntete libre de elegir el tuyo!):
Blanco titanio, amarillo limón, amarillo cadmio, ocre amarillo, ocre amarillo oscuro, tierra siena tostada, tierra sombra tostada, marrón Van Dyck, azul de Prusia, negro de humo, verde savia, verde Hooker, gris Davy, granadina, azul grisáceo claro.
Paso 1
Para empezar nuestra pintura acrílica, crearemos el fondo. Con un pincel plano grande, mezcla Gris Davy, Azul Gris Claro y Blanco Titanio. Aplica esta mezcla en el cuarto superior de la página con trazos suaves de izquierda a derecha para pintar el cielo.
A continuación, trabaja el césped. Usa una mezcla de verde savia, verde Hooker y amarillo limón. Empieza por la parte inferior de la página, aplicando primero los verdes más oscuros. A medida que subes, añade gradualmente más amarillo limón para crear un efecto ombré. Continúa pintando hasta llegar a aproximadamente tres cuartos de la página, donde el césped se une con el cielo.
Paso 2
Ahora, añadamos algunas nubes al cielo. Comienza mezclando un rosa pálido y polvoriento con granadina, gris Davy y blanco titanio. Con un pincel de lengua de gato más pequeño, pinta suavemente algunas nubes con esta mezcla rosa. No te preocupes por que queden perfectas, ¡las nubes pueden tener formas muy variadas! Una vez que la capa esté seca o ligeramente pegajosa, añade un poco de blanco titanio encima para crear reflejos y definir los bordes de las nubes.
Paso 3
A continuación, añadiremos algunos arbustos a lo largo del horizonte. Mezcla un verde oscuro con Verde Hooker, Azul de Prusia y un toque de Negro Humo. Con el pincel avellana, presiónalo sobre el papel para crear toques texturizados que imitan el follaje. Varía la altura y la forma de los arbustos para que la escena se vea más natural y realista.
Paso 4
Añadamos algo de follaje al primer plano. Usemos una mezcla de verdes, amarillos y azules, aplicando la pintura con pinceladas sueltas y texturizadas.
No te preocupes por ser demasiado preciso – Una pintura más espesa y con toques de puntitos puede añadir mucho interés y profundidad. Asegúrate de dejar un espacio en el centro de la página para el girasol, pero no te preocupes si no queda perfecto, ya que siempre puedes añadir más follaje después.Cerca de la parte inferior de la pintura, agregue algunos puntos blancos delicados con tallos delgados que sobresalen del borde del papel, dando una sensación de crecimiento suave y salvaje.
Paso 5
Ahora vamos con el girasol. – ¡La estrella del cuadro!
Comienza pintando un óvalo marrón sencillo en el centro de la página para formar la base de la cabeza del girasol. Usa el Marrón Van Dyck como color principal y añade un toque de Siena Tostado en el lado izquierdo para crear un toque de luz. Esta forma puede ser bastante grande, ya que definirá el tamaño general del girasol.
Paso 6
Vamos a darle al girasol un lugar para crecer añadiendo el tallo y algunas hojas. Los tallos de girasol suelen crecer desde la parte posterior de la cabeza de la flor y se inclinan ligeramente hacia abajo. Usa un verde más oscuro en el lado izquierdo del tallo para crear sombra y añade amarillo limón en el lado derecho para iluminarlo.
Para las hojas, usa un pincel redondo y aplica la pintura con una capa gruesa, mezclando verdes y amarillos para crear variedad de colores. No te preocupes por lograr formas de hojas perfectas. – Siéntete libre de colocar algunas marcas verdes al azar para lograr una sensación más relajada y natural.
Paso 7
Añade algunos detalles al centro del girasol. – Estos se llaman flósculos del disco! Con un pincel pequeño para detalles, mezcla amarillo cadmio, ocre amarillo y tierra siena tostada. Añade pequeños puntos formando un anillo en forma de rosquilla, dejando el centro del óvalo liso. Para crear profundidad, coloca los amarillos más claros más cerca del centro y usa los tonos más oscuros en los bordes para crear sombras.
Paso 8
A continuación, utiliza siena tostada para añadir algunas pinceladas en la base de los pétalos y entre ellos para darle a la flor más profundidad y dimensión.
Para terminar tu pintura, retrocede un paso y revisa la composición. Si es necesario, añade follaje de fondo para equilibrar y enmarcar bien el girasol.
Esperamos que hayas disfrutado de este tutorial paso a paso de pintura acrílica. Nos encantaría ver tus obras terminadas, así que no olvides subirlas a nuestra... Galería o etiquétanos en Instagram @castleartsofficial y usa #CastleArts.
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