Acryl -verf tutorial: hoe je een zonnebloemscène stap voor stap kunt schilderen

Wat je nodig hebt

Om deze zonnebloemscène te maken, heb je het volgende nodig:

• Castle Arts Olie- en acrylpapier 9" X 12"
• Castle Arts 48-delige acrylverfset
• Penselen (grote platte, kleine filbert, ronde en kleine detailpenselen)
• Een kopje water
• Papieren handdoeken (om de borstel na het schoonmaken af ​​te vegen)
• Palet of bord

Geschatte tijd om te schilderen: 2 uur

Gebruikte kleuren: (voel je vrij om je eigen keuze te maken!):
Titaanwit, Citroengeel, Cadmiumgeel, Gele oker, Donkere oker, Gebrande sienna, Gebrande omber, Van Dyck-bruin, Pruisisch blauw, Lampzwart, Sapgroen, Hooker's groen, Davy's grijs, Grenadine, Lichtgrijsblauw.

Stap 1

Om te beginnen met onze acrylverfschilderij, beginnen we met het maken van de achtergrond. Meng met een grote platte kwast Davy's Gray, Light Gray Blue en Titanium White. Breng dit mengsel met vloeiende, van links naar rechts lopende streken aan op het bovenste kwart van de pagina om de lucht te schilderen.

Werk vervolgens aan het gras. Gebruik een mix van Sapgroen, Hooker's Groen en Citroengeel. Begin onderaan de pagina en breng eerst de donkerdere groentinten aan. Voeg geleidelijk meer Citroengeel toe naarmate je hoger komt om een ​​ombré-effect te creëren. Ga door met schilderen tot je ongeveer driekwart van de pagina bereikt, waar het gras de lucht raakt.

Stap 2

Laten we nu wat wolken aan de lucht toevoegen. Begin met het mengen van een licht, stoffig roze met Grenadine, Davy's Gray en Titanium White. Gebruik een kleinere filbertkwast om voorzichtig wat wolkenvormen te schilderen met dit roze mengsel. Maak je geen zorgen om ze perfect te maken, wolken kunnen allerlei willekeurige vormen hebben! Zodra de laag droog of een beetje plakkerig is, voeg je er een beetje Titanium White aan toe om highlights te creëren en de randen van de wolken te accentueren.

Stap 3

Vervolgens voegen we wat struiken toe langs de skyline. Meng een donkergroen met Hooker's Green, Prussian Blue en een vleugje Lamp Black. Druk met je hazelnootkwast in het papier om textuur te creëren die lijkt op gebladerte. Varieer de hoogte en vorm van de struiken om de scène natuurlijker en realistischer te laten lijken.

Stap 4

Laten we wat bladeren op de voorgrond toevoegen. Gebruik een mix van groen, geel en blauw en breng de verf aan met losse, gestructureerde penseelstreken.

Maak je geen zorgen dat je te precies bent – Dikkere, vlekkerige verf kan veel interesse en diepte toevoegen. Zorg ervoor dat er in het midden van de pagina een opening is voor de zonnebloem, maar maak je geen zorgen als het niet perfect is, want je kunt later altijd nog meer bladeren toevoegen.Voeg onderaan het schilderij een aantal delicate witte stippen toe met dunne steeltjes die over de rand van het papier heen groeien, waardoor een gevoel van zachte, wilde groei ontstaat.

Stap 5

Nu naar de zonnebloem – de ster van het schilderij!

Begin met het schilderen van een eenvoudige bruine ovaal in het midden van de pagina. Deze ovaal vormt de basis van de zonnebloemkop. Gebruik Van Dyck Bruin als hoofdkleur en voeg een vleugje Burnt Sienna toe aan de linkerkant om een ​​highlight te creëren. Deze vorm kan vrij groot zijn, omdat deze de algehele grootte van je zonnebloem bepaalt.

Stap 6

Laten we de zonnebloem iets geven om op te groeien door de stengel en wat bladeren toe te voegen. Zonnebloemstengels groeien meestal vanuit de achterkant van de bloemhoofdjes en lopen iets naar beneden. Gebruik donkergroen aan de linkerkant van de stengel om schaduw te creëren en citroengeel aan de rechterkant voor een highlight.

Gebruik voor de bladeren een ronde kwast en breng de verf dik aan. Meng groen en geel om variatie in de kleur te creëren. Maak je geen zorgen over het maken van perfecte bladvormen. – Voel je vrij om hier en daar wat groene vlekken aan te brengen voor een meer ontspannen, natuurlijke uitstraling.

Stap 7

Voeg wat details toe aan het midden van de zonnebloem – deze worden genoemd schijfbloemen! Meng met een kleine detailkwast cadmiumgeel, gele oker en gebrande sienna. Breng kleine stipjes aan in een donutvormige ring, waarbij u het midden van de ovale vlakte vrijlaat. Om diepte te creëren, plaatst u de lichtere gele tinten dichter bij het midden en gebruikt u de donkere tinten aan de randen om schaduw te creëren.

Stap 8

En tot slot is het tijd om de zonnebloemblaadjes toe te voegen. Gebruik een rond penseel en wat cadmiumgeel of diepgeel en begin in het midden van de bloem. Druk het penseel naar beneden om de bredere basis van het bloemblaadje te creëren en til het dan voorzichtig op tot een punt om de punt te vormen. Herhaal dit proces rondom de schijfbloem om de volledige cirkel van bloemblaadjes te voltooien. Varieer de richting van de bloemblaadjes om ze er natuurlijker uit te laten zien en voel je vrij om een ​​paar losse bloemblaadjes over het midden te laten vallen voor een realistisch effect.

Gebruik vervolgens Burnt Sienna om wat penseelstreken aan te brengen aan de basis van de bloemblaadjes en ertussen om de bloem meer diepte en dimensie te geven.

Om je schilderij af te maken, neem je even een stap terug en bekijk je de compositie. Voeg indien nodig extra achtergrondgroen toe om de zonnebloem in balans te brengen en mooi te kaderen.

We hopen dat je hebt genoten van deze stapsgewijze acrylverf-tutorial! We zijn benieuwd naar je voltooide werk, dus vergeet niet je kunstwerk te uploaden naar onze Galerij of tag ons op Instagram @castleartsofficial en gebruik #CastleArts.