Bentornati alla nostra serie "Intervista con un artista", in cui puntiamo i riflettori sui creativi di talento che compongono la comunità
Stephen non è solo un artista straordinario; si sta anche preparando a condividere il suo know-how creativo con aspiranti creatori come te. Quando verranno lanciati i nostri nuovi corsi, Steve sarà il tuo tutor, guidandoti attraverso tecniche essenziali per aiutarti a padroneggiare le competenze chiave e portare la tua opera d'arte a nuovi livelli.
Scopri tutto sull'affascinante percorso artistico di Stephen, scopri le sue influenze creative e raccogli alcuni preziosi consigli per gli aspiranti artisti.
Puoi raccontarci del tuo percorso artistico e cosa ti ha ispirato a diventare un artista?
In un certo senso sono diventato un artista: mi sono laureato all'università nel 2008 in Architettura d'interni e Design. All’epoca eravamo nel mezzo della crisi finanziaria e, essendo neolaureato, non era il momento migliore per trovare lavoro in un settore che era davvero in difficoltà. Quindi, dopo una pausa di 6 mesi in Spagna, sono tornato nel Regno Unito senza sapere del tutto cosa avrei fatto.
Ho trascorso i successivi 12 mesi circa svolgendo lavori di progettazione freelance, creando siti web, progettazione grafica per ristoranti, disegnando loghi per parrucchieri, ogni genere di cose nel settore creativo. Due amici che lavoravano nel mondo dell'arte mi hanno poi dato la fiducia di provare a diventare un artista a tempo pieno, cosa che ho fatto... e poco dopo ho firmato un contratto con uno dei principali editori d'arte in Europa. Ho lavorato con quell'editore per oltre 11 anni, mi ha dato una piattaforma per mostrare il mio lavoro a un vasto pubblico e costruire una base di collezionisti.
Com'è il tuo processo creativo? Segui una routine o un rituale specifico quando crei arte?
Penso che ogni artista sia diverso quando si tratta di processo creativo. In precedenza ho provato a considerare il mio “lavoro” come un orario dalle 9 alle 5 e a lavorare nel mio studio in quegli orari. Col passare del tempo, mi sono reso conto che ero più produttivo lavorando più a lungo quando ero nella "zona" spesso fino alle prime ore del mattino, e non lavorando se non mi sentivo del tutto in un giorno specifico. Per quanto riguarda la creazione dell'arte stessa, ho un processo: poiché il mio lavoro è composto da strati di vernice, spesso lavorerò su alcuni dipinti in un giorno. Di solito, ho circa una dozzina di dipinti in movimento alla volta.
Puoi parlarci di un progetto su cui hai lavorato e di cui sei particolarmente orgoglioso?
Nel 2019, ho collaborato con Armani per realizzare una mostra in cui l'arte incontra la moda nei loro flagship store a Glasgow e Manchester. È stato molto divertente incontrare nuovi clienti del mondo della moda. È stato un po’ scoraggiante perché in precedenza avevo tenuto presentazioni in gallerie a persone “artistiche”, ma il pubblico qui proveniva in gran parte dal mondo della moda. Per fortuna, il mio lavoro è stato accolto molto bene e l'evento è stato un enorme successo.
Chi sono alcuni artisti, passati o presenti, che ammiri e come hanno influenzato il tuo lavoro?
JMW Turner è il primo che mi viene in mente e come riesce a ottenere l'illusione della luce nei suoi dipinti. È qualcosa che ha davvero influenzato i miei primi lavori astratti. Trovo accattivanti le opere astratte di Gerhard Richter, soprattutto quelle di grandi dimensioni. Ho una vasta gamma di opere d'arte di diversi artisti a casa mia, ma i miei dipinti preferiti al momento sono di un artista chiamato Chris Guest: dipinge in un modo davvero rilassato che ammiro, fa sembrare le cose difficili semplici e senza sforzo.
Se potessi creare un'opera d'arte, quale sarebbe e perché?
Il Salvator Mundi di Leonardo Da Vinci, è stato venduto nel 2017 per 450 milioni di dollari, e ammettiamolo, chi non vorrebbe 450 milioni di dollari!... anche se se lo avessi fatto averlo dipinto allora non l'avrebbe venduto per quello, quindi forse l'Angelo del Nord di Antony Gormley. Vivo abbastanza vicino alla scultura; sarebbe bello aver creato qualcosa di quella scala a livello locale per me e poterlo vedere regolarmente. Il 99,9% dei dipinti che dipingo non li rivedo mai più una volta usciti dal mio studio, quindi sarebbe bello avere un'opera d'arte pubblica, soprattutto una così iconica.
Qual è la tua galleria o mostra preferita che hai visitato?
Penso che la cosa migliore per me, perché era così inaspettato, fosse un Museo Picasso a Maiorca. Sono sceso dal treno a Sóller ed era in stazione, non sapevo esistesse. È stata una bella sorpresa ed è stato davvero bello. Poi, mentre uscivo, ho visto che di fronte c'era una mostra di Joan Mirò – bonus!
Diresti che sei un artista ordinato o disordinato?
Disordinato! Molto disordinato! Il mio studio è una mancia per la maggior parte del tempo, ottengo pittura ovunque. Ma questo è il bello di avere uno studio, posso buttare la vernice in giro senza preoccuparmi di fare confusione.
In cosa vorresti essere migliore nell'arte?
Mi piacerebbe davvero migliorare la mia ritrattistica: è qualcosa in cui mi piacerebbe migliorare, ma non ho mai avuto il tempo da dedicare alla pratica. Spero che prima o poi in futuro ci proverò e magari dipingerò un autoritratto.
Hai mai sofferto del blocco dell'artista?
Sì! Penso che sia naturale per una persona creativa essere bloccata di tanto in tanto. Di solito arriva quando mi sforzo troppo, cercando di forzare le idee. Trovo che quando ciò accade, sia meglio prendermi del tempo fuori dallo studio e giocare a golf o andare a pescare per distrarmi dal lavoro e tornare fresco.
Che consiglio daresti agli aspiranti artisti che hanno appena iniziato il loro percorso creativo?
Semplice, pubblica il tuo lavoro! Sembra ovvio, ma nel mio periodo come artista professionista, ho perso il conto della quantità di persone che venivano a una mostra per parlarmi del loro figlio, figlia o amico che è un artista straordinario, ma loro non hanno mai mostrato il loro lavoro. Ovviamente, se vuoi essere un artista solo per te stesso, allora va bene, ma se vuoi farne una carriera, allora devi avere la pelle dura e metterti in gioco. Sii pronto per alcuni contraccolpi, accetta consigli quando ti vengono dati e vai avanti.
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